8 Consigli Per Scattare Foto Di Viaggio Migliori Con Il Tuo IPhone
8 Consigli Per Scattare Foto Di Viaggio Migliori Con Il Tuo IPhone

Video: 8 Consigli Per Scattare Foto Di Viaggio Migliori Con Il Tuo IPhone

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Video: 8 Consigli per Scattare Foto migliori con iPhone ! 2023, Settembre
Anonim

L'iPhone è in grado di scattare foto di viaggio molto migliori di quanto la maggior parte della gente pensi. Paul Sanders, esperto di iPhoneography e fotografo d'arte, condivide otto semplici suggerimenti per scattare foto su iPhone che daranno fuoco ai tuoi social.

1. Stai fermo

Le persone non considerano sempre la "vera fotografia" di iPhone, quindi tendono a camminare o ad agitare le braccia quando scattano una foto. Ciò si traduce spesso in una messa a fuoco di bassa qualità, immagini leggermente traballanti o scarsa composizione. Poiché l'iPhone è classificato come fotografia "usa e getta", le persone non si fermano e scattano la foto correttamente.

L'importante è stare fermi e tenere fermo il telefono. Sembra semplice, ma se tratti l'iPhone nello stesso modo in cui utilizzeresti la fotografia standard e ti fermerai, puoi costruire la tua inquadratura e il tuo punto di messa a fuoco, il che si tradurrà in uno scatto molto migliore.

Ho anche visto delle persone pugnalare lo schermo del telefono con un dito quando scattano foto. È un touch screen. Ha solo bisogno di un tocco leggero. Se colpisci il dito, è più probabile che sposti il telefono, il che altera la composizione o ti dà la vibrazione della fotocamera.

Tenere fermo quando si scatta una foto con un telefono
Tenere fermo quando si scatta una foto con un telefono

Resta fermo quando si scatta una foto con un iPhone © Paul Sanders

2. Ricorda le basi della composizione

La composizione è sempre la chiave. Se qualcuno è abbastanza nuovo nella fotografia, dovrebbe lavorare sul principio della "regola dei terzi" fino a quando non si abitua alla composizione, e quindi può infrangere tutte le linee guida.

Su un iPhone, se vai nelle impostazioni della fotocamera, puoi attivare una griglia, che ti mostrerà una griglia di tipo cruciverba per aiutarti con la composizione. Finché si pone il principale punto di interesse su una delle linee, si otterrà un'immagine naturalmente equilibrata.

Come faresti con una fotocamera, le stesse regole si applicano a un iPhone in termini di ricerca di linee o forme che attirano lo spettatore.

Colpo di iPhone creativo
Colpo di iPhone creativo

Alla ricerca di linee e forme © Paul Sanders

3. Utilizzare tutto il frame

È importante riempire la cornice con ciò che ti interessa. Le fotocamere per smartphone hanno uno zoom, ma è uno zoom digitale, quindi diminuisce la qualità di un'immagine ogni volta che la ritagli in modo efficace.

La cosa migliore da fare è essere il più vicino possibile al soggetto e riempire il riquadro il più possibile. In questo modo stai utilizzando tutte le dimensioni dell'immagine disponibili, il che si tradurrà in uno scatto di qualità superiore.

Se esegui lo zoom o il ritaglio, l'immagine apparirà leggermente sfocata, con colori sfolgoranti.

foto di iPhone
foto di iPhone

Avvicinarsi a un soggetto è meglio che usare lo zoom © Paul Sanders

4. Racconta una storia

Prova a dare a una foto un senso del luogo, un senso di scala, un senso di carattere locale. Pensa a questo: "Che cos'è il luogo che mi ispira come persona?", Quindi prova a illustrarlo con la tua foto. A volte potrebbe trattarsi di una serie di dettagli in un luogo che puoi quindi inserire sul tuo feed di social media come un piccolo set di immagini, piuttosto che dire semplicemente: "Ecco un mio selfie di fronte al Grand Canyon".

Utilizza formati diversi: "quadrato", "panorama", ecc. Offrono una prospettiva diversa e un diverso senso della scala. Se stai fotografando un paesaggio ampio, un panorama funziona davvero, specialmente sui social media. Danno allo spettatore la sensazione di essere lì.

Panorama del paesaggio catturato su un iPhone
Panorama del paesaggio catturato su un iPhone

Panorama del paesaggio catturato su un iPhone © Paul Sanders

5. Regola le impostazioni

Se tocchi lo schermo quando hai impostato la composizione, appare una piccola casella: questo è il punto di messa a fuoco. La messa a fuoco è molto importante, perché vuoi che l'oggetto a cui sei più interessato sia nitido. È importante toccarlo.

È anche importante far scorrere il dito su e giù per vedere quale impostazione di esposizione ti darà l'esposizione che corrisponde a ciò che stai vedendo. Spesso, quando ti concentri su qualcosa che è buio, il resto dello schermo diventerà bianco e viceversa. Fai scorrere il dito su e giù. Otterrai un'immagine molto migliore regolando leggermente l'esposizione. Non è complicato su uno smartphone. È intuitivo.

Utilizzo dell'impostazione di messa a fuoco su un iPhone
Utilizzo dell'impostazione di messa a fuoco su un iPhone

L'uso dell'impostazione di messa a fuoco sul tuo iPhone assicurerà che l'oggetto della tua foto sia nitido © Paul Sanders

6. Disattiva il flash

Una cosa che mi sorprende sempre quando vado a un concerto o in un luogo buio è la gente che fa foto con il flash acceso. Il flash si illumina solo circa un metro davanti a te, quindi il resto della foto sarà scuro.

Se spegni il flash e tieni ferma la fotocamera o la rinforzi contro qualcosa di solido, la tua immagine rifletterà molto meglio le condizioni di illuminazione di dove ti trovi, piuttosto che qualcosa che è illuminata nella parte anteriore, scura nella parte posteriore e generalmente guarda un po 'di spazzatura.

Immagine scura illuminata catturata con iPhone
Immagine scura illuminata catturata con iPhone

Immagine scura illuminata catturata con iPhone - e senza flash © Paul Sanders

7. Sperimenta con le app

Esistono moltissime app diverse da utilizzare con un iPhone per applicare effetti diversi alle tue immagini. La Slow Shutter Cam ti consente di creare un effetto di sfocatura, che può essere davvero bello se sei in un mercato, ad esempio, e vuoi che la tua foto dia un senso di trambusto.

PhotoSplit ti consente di eseguire più esposizioni, quindi puoi fare sette foto sovrapposte l'una sull'altra per ottenere risultati davvero divertenti. Ti consente anche di montare le foto insieme, quindi se volevi raccontare una piccola storia in un fotogramma, puoi mettere insieme quattro immagini nella stessa immagine con un piccolo fotogramma attorno a ciascuna, e questo riprende solo un'immagine nel tuo feed di Instagram.

Circular Tiny Planet è molto divertente per fare foto in cui sembra di trovarsi in cima a un globo, o se si desidera creare divertenti effetti circolari nelle stanze.

Foto scattata con iPhone e modificata con PhotoSplit
Foto scattata con iPhone e modificata con PhotoSplit

Foto multistrato scattata con un iPhone e modificata con PhotoSplit © Paul Sanders

8. Fai un po 'di post-produzione

Tutte le tue foto possono essere trasferite sul tuo computer, così puoi ancora giocarci con un potente software, inclusi Lightroom e Photoshop. Detto questo, il software di elaborazione negli smartphone è molto buono. Puoi anche usare un'app come Snapseed e andare davvero in città sulle tue foto, alterando il contrasto, alterando selettivamente aree diverse o mettendo un bordo davvero bello intorno alle tue foto per farle sembrare opere d'arte.

C'è molto che puoi fare alle foto, come aggiungere un po 'di drammaticità ai cieli. Non vedo nulla di male con le immagini iPhone migliorate. A volte, sono un po 'esagerati, ma le persone imparano molto rapidamente che le immagini esagerate non funzionano bene.

Sperimenta e divertiti. Puoi fare tutto su un iPhone senza dover usare un computer, il che è fantastico per le persone in movimento. Finché hai molta carica della batteria, cioè.

Foto scattata con iPhone e modificata con Snapseed
Foto scattata con iPhone e modificata con Snapseed

Paesaggio catturato con un iPhone e modificato con Snapseed © Paul Sanders

Paul Sanders guida tour fotografici per Light & Land, compresi i seminari di iPhoneography a Londra, Glasgow e Brighton, e altri tour fotografici in Kirghizistan, Italia, Albania, Irlanda e altri, che coprono la fotografia di paesaggio, l'astrofotografia, le lunghe esposizioni e altre tecniche. Per dettagli, visitare www.lightandland.co.uk.

Light & Land celebra il suo 25 ° anniversario nel 2018 con una mostra, Evolving Landscapes, presso la OXO Gallery sulla Southbank di Londra dal 18 al 22 luglio, con foto di Paul Sanders e altri fotografi di Light & Land, tra cui Joe Cornish, Antony Spencer, Phil Malpas e Valda Bailey. Vedi www.lightandland.co.uk/25-year-anniversary per i dettagli. Un libro in edizione limitata, Evolving Landscapes, sarà pubblicato in coincidenza con l'evento.

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