Fotografia Paesaggistica: 8 Consigli Per Scattare Foto Migliori

2023 Autore: Bruce Fulton | [email protected]. Ultima modifica: 2023-08-25 11:26

L'acclamato fotografo britannico Charlie Waite ha girato il mondo, dal Dorset alla Namibia, da Glencoe al Myanmar, producendo foto evocative che catturano l'atmosfera di un luogo. Il nostro scrittore Graeme Green lo raggiunge per scoprire cosa serve davvero per catturare la foto perfetta del paesaggio. Ecco i suoi consigli di esperti su come migliorare la tua fotografia di paesaggio:

1. Ottieni il risultato perfetto, come i Beatles

Adoro produrre una fotografia che rievoca ciò che ho provato quando l'ho scattata. Con una foto, dovresti provare a trasmettere ciò che hai sentito e ciò che hai visto ed esprimere la tua risposta umana al mondo che ti circonda. Penso che sia quello che tutti cercano di fare con un bellissimo pezzo di musica, e dovrebbero farlo anche con una fotografia.

Sai in un batter d'occhio quando guardi la tua foto se è lì o no. Penso sempre alla canzone dei Beatles, She Loves You. Devono essere arrivati alla fine della registrazione e hanno appena detto: "Sì, ce l'abbiamo davvero." Lo chiamo il "segnale finale", dove pensi "Sì, è così, non c'è altro da fare. La mia pre-visualizzazione, le mie aspettative e le mie speranze si sono tutte materializzate nel modo in cui pensavo che sarebbe stato”, e questo sembra geniale.

Valensole, Francia © Charlie Waite

2. Fai buoni amici con la tua fotocamera

Non dovresti procurarti una fotocamera perché è davvero una cosa flash. La cosa fondamentale è avere qualcosa che, quando lo raccogli, pensi "Sto prendendo lo strumento migliore che potrei eventualmente prendere per darmi le migliori possibilità di ottenere la migliore immagine possibile".

Devi arrivare al punto in cui ritieni che la tua fotocamera sia davvero una buona amica e non ce n'è un po 'che non capisci. Devi capire come funziona abbastanza bene che, quando vedi qualcosa che vuoi fotografare, sei in grado di fare quello che vuoi e non rimanere bloccato nei guai con i quadranti o gli interruttori. Questo tipo di frustrazione è un vero assassino.

Chateau Sully, Francia © Charlie Waite

3. Vai da qualche parte senza una mappa

Andare da qualche parte senza una mappa è una buona cosa. Può essere un po 'spaventoso ma puoi andare in una zona della campagna che ti piace, da qualche parte locale, e pensare semplicemente: “Qui vado sempre solo dal punto A al punto B. In realtà non ho mai girato a destra, a sinistra o preso nessuna di quelle stradine, quindi dove va?”

Parte della gioia della fotografia è l'esplorazione, la scoperta e la sorpresa, e potresti trovare qualcosa nel raggio di tre miglia da dove vivi che non sei mai stato, dove pensi "Oh mio Dio, hai una vista meravigliosa su questi rotolanti colline. Wow, non l'ho mai fatto."

The Manger, Berkshire © Charlie Waite

4. Aspetta quello che vuoi

Molte persone accettano il cielo prevalente che è lì all'arrivo. Ma il cielo è tradizionalmente un terzo della tela, quindi ha sicuramente bisogno di essere curato. Nessun pittore direbbe semplicemente: "Oh, qualsiasi vecchio cielo farebbe".

Cercare di stabilire un cielo in grado di avere una relazione con la terra sottostante è buono, e di solito lo capisci solo pensando "Mi guarderò intorno e vedrò cosa sta arrivando". Il cielo potrebbe cambiare in meglio o il vento potrebbe muoversi nella giusta direzione e infine arriva un cielo di gran lunga superiore. È davvero eccitante.

Islay Loch Indaal, Scozia © Charlie Waite

5. Impara dai tuoi errori

Quello che ho imparato negli anni è una conseguenza di molteplici errori. Con la pittura, impari che non puoi diluire la tua vernice perché gocciola e crea confusione, quindi pensi "Ah, non lo farò più." Ho imparato attraverso più immagini deludenti in molti, molti anni, quindi ora sono in grado di pre-visualizzare una foto e dire se qualcosa semplicemente non funziona.

Non si tratta solo di elementi tecnici. Devi pensare se una foto porterà con sé quel senso del luogo. Impara dai tuoi errori a migliorare nel farlo, quindi c'è meno tentativi ed errori.

Galles occidentale © Charlie Waite

6. Non fare affidamento sulla post-produzione

Non fare troppo affidamento su Photoshop. L'occhio umano è piuttosto esigente e nel momento in cui diffidi di un'immagine, qualcosa si rompe.

Alla gente piacciono ancora le foto viste attraverso la fotocamera. Incontro molte persone che dicono "Non ho fatto nulla" o "Nessun filtro" con una foto che è esattamente ciò che hanno visto.

Alcune persone direbbero che il montaggio è un'estensione della tua interpretazione artistica. Vogliono cambiare questo e quello, per migliorare l'immagine con qualcosa importato da un altro scatto, o hanno appena aumentato la saturazione.

Voglio vedere un'immagine prodotta che è stata effettivamente vista in modo acuto. Non voglio fare tutto sul computer.

Lago Inle, Myanmar © Charlie Waite

7. Esci dalla tua zona di comfort

È pericoloso diventare formulaici. L'albero solitario in mezzo al nulla, per esempio, è adorabile; è quello che faccio e lo adoro, e molte persone fanno l'elemento solitario, come Michael Kenna. Rocce, mari e alberi sono sicuramente ciò che piace alla maggior parte delle persone, e le valli, i bei cieli, il grande paesaggio aperto … È difficile voltare le spalle a loro, e non lo farei.

Ma ho anche deciso di essere aperto ad altre cose che in precedenza ho censurato. Avrei potuto inconsciamente dire: "Sembra carino ma non è quello che faccio", e sono stato nervoso per cambiare il mio stile.

Quello che sto facendo ora è andare avanti e fidarmi del mio giudizio. Ho fatto diverse foto abbastanza diverse, come una con camini rossi. Tutti sono fotografi. Cercare di essere originali in quelle migliaia di persone è davvero difficile. Ma la cosa fondamentale è che mi fido del mio giudizio.

Andalusia, Spagna © Charlie Waite

8. Orchestra tutti gli elementi di un'immagine

Nessun compositore di nessun brano musicale direbbe: "Beh, davvero non so se quelle note siano lì o quel violino sia lì". La meticolosa orchestrazione di una fotografia di paesaggio è simile alla messa insieme di un brano musicale. Devi guardare tutte le parti componenti e decidere quali vuoi includere e quali vuoi escludere. Tutto in una foto dovrebbe essere voluto o accettato di essere lì. È un caso di non avere nulla in quell'immagine che non aiuta l'immagine.

Come fotografi, si tratta di percezione; non puoi ammettere di non aver notato qualcosa. Ciò significa polsi schiacciati.

Cantabria, Spagna © Charlie Waite

Il fotografo paesaggista Charlie Waite è il fondatore di Light & Land che organizza vacanze fotografiche e seminari nel Regno Unito e in tutto il mondo, tra cui Kenya, New York, Vietnam, Venezia, Albania, Miami e Uzbekistan.